Álvaro Pazmiño

Álvaro Pazmiño Mazón

Biografía

Ecuatoriano- Quito, 1989.

Artista Plástico Autodidacta.

Formación en apreciación del Arte, Ileana Viteri Galería, 2015

Estado

Autorepresentado

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Logros a destacar

Representación establecida.

Autorepresentado

Exposiciones Individuales importantes

Subterráneo, Galería Ileana Viteri (Quito), 2016. Sesiones Frenéticas, Alianza Francesa (Quito), 2017

Exposiciones Colectivas

A trazo Limpio, Galería Ileana Viteri (Quito), 2015. La Muerte del Fin de Arte, Galería Ileana Viteri (Quito), 2016. Quíntuple, Penta 7 Art Studio (Quito) 2018. Incertidumbres, Museo Nacional del Ecuador (MuNa) 2021.

Autodidacta, el arte se toma su vida por completo en el 2010, abandonó la facultad de artes de la universidad Central de Ecuador en el primer semestre. En el 2014 viaja a Europa donde conoce importantes museos además de numerosas colecciones, galerías y ferias de arte en Ámsterdam, Bélgica, Paris, Barcelona, Noruega e Italia. Reside y trabaja en Quito- Ecuador donde ha tenido importantes muestras individuales y colectivas en prestigiosas galerías.

La trayectoria de Álvaro Pazmiño se caracteriza por una producción tan abundante como cambiante, se puede percibir su necesidad de ir más allá de aquello que se representa: contornos rotos, figuras transmutando, locaciones inefables, alegorías delirantes, abstracciones matéricas y expresivas. Óleo, ese sin duda es su medio predilecto, sin embargo se ha valido de materiales menos tradicionales cuando el momento, la obra o la etapa lo exigieron.

El gesto en la obra de Pazmiño es un particular que ha venido desarrollando desde sus primeros cuadros: pincelas precisas, sumamente expresivas que comunican una soltura y dominio propios de quien a base tiempo ha logrado crear su personal diálogo con el material y sus medios. Exploraciones pictóricas que coquetean sesgadamente con las búsquedas de Tapies y Rauschemberg entre otros artistas de las segundas vanguardias que increparon al mundo del arte, con su obra, sin embargo, su propuesta es puramente contemporánea: embebida entre coyunturas globales y temáticas a las que podríamos denominar, no sin pecar de generalistas, una autopsia con fino bisturí de la mass media.

De la compleja y supertejida realidad que atravesamos de un extremo a otro en segundos. Artistas contemporáneos como Ghenie y Samori comparten esa búsqueda exacerbada en el color y su aplicación sobre superficies planas para aventurarse a plasmar la realidad cruda, la carne y la figura desprovistas de discurso en su estado puro, “el almuerzo desnudo”, el momento previo a masticar eso que se nos presenta inoportunamente en su naturaleza bruta, bella y caótica.

-David Andino.